2025福爾摩沙北海岸藝術季3 --- 作品簡介

 2025福爾摩沙北海岸藝術季3

        今年是福爾摩沙北海岸藝術季的第三年，第一年以「品溫度」為主題，第二年以「濱海測繪」為主題，今年的主題是「漂流木演義」，主辦單位為北觀處，承辦單位為朱銘美術館。

        藝術家將漂流到海裡的漂流木賦予新生命，成為有特別意義的藝術品，展示給民眾觀賞。

        展期從114年7月18日到9月28日。其中7月19日(星期六)開幕典禮與7月26日(星期六)兩天朱銘美術館晚間5:30開放夜間免費參觀，及在太極廣場有「漂流光影、盛夏樂章」表演與燈光秀、煙火。

本次在朱銘美術館有五件大型作品展出：

1.《水種子》                                  李蕢至作

2.《漂流·隧 》                                張國耀作

3.《秋天耳語》                              路瓦·里維拉作

4.《對於漂流的想像》                  邱智偉作

5.《剖面》                                      謝懷賢作

在白沙灣有三件大型作品展出：

1.《島嶼種子Ⅱ》                            陳淑燕作

2.《海浪與山脈是我們的家鄉》  江孟禧作

3.《潮生木語》                             邱俊維作

在四個公車亭有作品：

1.富基漁港站

《旅程 》          游佳臻作

2.富貴角燈塔站

《漂泊的棲所》 鍾濬丞作

3.石門洞站

《凝視·共存》   李汪澤作

這隻老鷹要仔細觀察，才知道創作者的意思

4.十八王公站

《跳石燈塔》   謝其軒作

還有2件參與式藝術營創作，在朱銘美術館展出：

藝術營成果Ⅰ：

《漂流·造舟》用雙手與創意啟航

由江孟禧老師於5/29帶領復興高中美術班同學創作船的成果：

《舟夢喧》

《皮蛋瘦肉舟》

《水龍頭》

藝術營成果Ⅱ：

藝術家與十所國小共400多位同學以漂流木彩繪共同創作《漂流魚游學校》，展示在藝術走廊：

還有水保署聯合策展三件作品即將展出，請參考藝術季官網。

2025福爾摩沙北海岸藝術季2--陳淑燕作品島嶼種子Ⅱ

 

陳淑燕

島嶼種子Ⅱ

        陳淑燕藝術家出生在台東鹿野，是台南藝術學院藝術碩士，纖維藝術創作者。他以自然材質與古老工藝為出發。應用樹皮、手工造紙、植物染色、竹、籐、漂流木等植物纖維創作立體的空間裝置。

         與好友杜瓦克‧都耀共創光織屋，巴特虹岸手作坊，長期在東部以駐村、教學、環境景觀裝置等方式投入纖維藝術創作。從自然纖維走進部落文化：香蕉絲、樹皮布都是創作的元素。大家叫他「燕子老師」。他說：「人跟人之間有一股「流」，我們是其中的一小部分，很像魚群在海潮中有個方向性，不見得很具體，但當你真正進到大自然裡，就會放下自己，成為整體。」「當個體與外在的分界逐漸模糊消失，藝術便自然於是散發搭心靈的隨順與澄淨。」「成為整體這件事好像很哲學，可是其實就是把自己交給大自然，很享受。」

        島嶼種子Ⅱ是以漂流木創作。是模擬海漂植物的種子的樣子，作品外圍是鏤空的，空洞的，外面的線條比較粗。裡面的種子是它的核心比較密實比較精緻而且有色彩的。

         海漂植物藉由海水漂流，將種子或果實傳播到遠方，並在新的地方生根發芽，種子富含纖維或具有氣室、空腔以增加浮力幫助它們在海水中漂浮，草海桐、欖仁、蓮葉桐、水茄苳、林投、海檬果、文殊蘭、棋盤腳都是。在墾丁香蕉灣有很大的海岸林，棋盤腳是其中一種植物。海岸林植物(或稱海漂林植物)在海岸生長，在熱帶地區的海岸生長的種子掉落下來經由海水來傳播，所以當它成熟掉落下來的時候，它已經預備離開熟悉的地方隨著黑潮去一個新的天地落地生根。

         所以這個作品讓大家想像漂流木是一個從山林到河裡再流到海，停留在海岸一路流浪的里程，在這段時間磕磕碰碰的留下這個旅程的痕跡。

        海漂種子的漂流也是一個旅程，它帶著希望要到一個新的地方去生活，有一個非常有希望的願景。

        島嶼種子Ⅱ     展示於北觀處辦公室前面草皮。

 

 去年在朱銘美術館，亞州當代雕塑展--方物，陳淑燕有作品參展，作品如下：

2024年亞洲當代雕塑展--方物在朱銘美術館展出，陳淑燕的作品一同展出

2025福爾摩沙北海岸藝術季1-李蕢至作品水種子

李蕢至水種子

         李蕢至2003年畢業於國立台灣藝術大學美術學系複合媒材組。

        2002年就開始在自然環境中創作。 2009年參與國際藝術計畫以水作思考的觸媒，來雕塑自然界的流動能量。創作作品有棲地、種子、漣漪、標記自然、龍、迷宮6個系列。

        曾在台灣、日本、韓國、紐西蘭、德國、保加利亞、冰島、瑞典、波多黎各等地發表作品，並持續以水的力量創作。他自稱環境藝術家，他認為藝術與環境是合而為一，互相影響的，如天地人一體。

        去年10月4號山陀兒颱風帶來豪雨朱銘美術館也招受洪災。海邊有許多漂流木，這個漂流木的概念聯想作為本年度藝術季的主題：漂流木演義系列。

        這一個作品水種子造型靈感來自「葉子」、「種子」與「水」：「種子」有孕育、希望的意思；「水」象徵流動與連結，代表生命的循環不息；「葉子」象徵生命的誕生、變化與漂流。

        作品長6公尺寬6公尺，高6公尺，像水滴，像葉子。基礎以鋼筋焊接而成。再加上竹編，有竹編的流線。最外面以螺絲鎖上漂流木。漂流木不切割保留原來的大小型狀與表面的紋路，也保留時間、歲月的痕跡。外觀看起來是粗獷的，裏面是柔和的，且晚上會打燈，有不同的氛圍。

        作品裡面有一個休憩的空間藝術家邀請大家進來休息、靜思、冥想與放空，感受與自然的互動，他的大門面向著山，對面有一扇水滴狀的窗，能夠向外看，看向大海。景色非常美，看到大山大水覺得很療癒，心情都變好了。不知你有什麼感悟？

        漂流木有水的元素：自從漂流木從山上沖下來到溪流、到海裡，並停留在海邊整個過程都浸泡在水裡，它全程在水裡，它是跟時間、旅程有關。這些漂流木由朱銘美術館經理跟員工從海邊撿拾回到山上。它是從山上沖下去，然後到海邊現在又回來山上，整個旅程有一個回家的感覺，變成一個創作是給予她第二個生命。水種子放置的位置在朱銘美術館太極廣場下面草坪區，再下面有生態池，他面向海洋代表有山有水有海。

        這個漂流木的結構非常堅固，藝術家希望他可以放久一點，藝術季的展覽期是7月18日到9月28日。這個作品是可以保留超過這個時間，甚至更久，藝術家也希望作品能夠有很長的時間讓觀眾欣賞。

水種子

水滴狀的窗望向大海

內面竹編

外層漂流木