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2025年4月29日 星期二

當下‧朱振南書藝展2025/4/25

 朱振南書畫大師於橫山書法藝術館展出書法作品

  本次展出六十件書法作品,分為「機場之歌」、「當下·疊韻」、「吉光·片羽」、「寫當下的人」及「寫空間的人」等五展區。

  2013年,朱振南與作詞人方文山及歌手徐嘉瑩合作創作〈機場之歌-在旅行的路上〉。他以行書書寫,經過加工為裝置藝術在桃園機場第一航廈出境文學廊道。在這個國家大門展現中國書法之美,大家都很喜歡這個作品,也因此認識他。在此次展覽以紙本原作與燈光等設計,對照外面埤塘景色有祝福的意境。




〈飛流直下三千尺,疑是銀河落九天〉
  本作品是他在橫山書藝館駐留創作的作品,以李白〈望廬山瀑布〉詩詞寫在700公分長,90公分寬的紙如磅礡白練宣洩而下,將詩詞的氣勢表達得淋漓盡致。


曾永義教授即席於西湖佳聯
  這個創作於2006年兩岸藝術文化交流的盛會上,曾永義教授與多位學者同遊西湖,朱振南受邀即席揮毫,將曾教授的即席創作書寫於紙上,也將當時兩岸藝術家交流融洽的氛圍記錄於對聯之中。


〈致母親的信〉〈心經〉
  朱振南以此作品與母親對話,寫下:親愛的媽媽你好嗎?你平安嗎?敘述三十年前母親臨走前一年病痛的過程,恰似跟母親的日常對話顯露對母親的思念。
  與三十年前書寫的〈心經〉,充滿了祝福母親安心無罣礙的祈福。
他母親很年輕的時候就守寡,獨自照顧他們兄弟姊妹非常辛苦,他們身為子女也很孝順努力。

  在展場有影片介紹他的訪問,訪問中有他在家鄉海邊沙灘上以木棍在沙上作畫書寫、到田裡種菜,講到母親,他說到母親常說的一句話:「除了死什麼都要趁早」,這句話成為他創作的動力,他終其一生要回饋社會。



  呼應這個精神,今年元旦寫下納森海爾Nathan Hale的名句:
「我唯一的遺憾是自己只有一條生命為我的國家奉獻」


臨西周免敦銘文
  此次展覽也展出五十年前初學書法的作品:篆書


臨張旭古詩四帖
  也是五十年前作品,這些作品可以了解他學習書法的扎實功力基於早期的自我練習,字字充滿力量,到如今的流暢有自己的特色是他一路走來的歷程。




〈吉光‧片羽〉
  這裡將他書寫的稿件撕下貼於牆面加上鏡面反射展現不同的效果。


〈道德經〉
  在展場另一邊展出〈道德經〉,將道德經全文寫下是需要耐力與專注,每一字都是一本初衷的專心,我們知道書法要在每一字的大小、字體的完整度之下寫下大篇作品是很難能可貴的,這是他的執著。


  這個展期到5/12截止,筆者只介紹幾件,如果介紹不好,請原諒筆者的愚昧,其餘值得您來細細品味。

  筆者從前年參加中山堂展出贈送巴黎聖母院畫作的展覽,本次再來欣賞朱振南大師的作品覺得書藝博大精深,大師可以書藝展示於大眾生活當中,在桃園機場、台北火車站等火車站、台灣戲曲學院、司法院、台大醫院的招牌上或廊道上,貼近民眾的生活,並製造話題,這是書藝的魅力也是大師的影響力,他常在落款時註明「石門人」,這是他對家鄉的愛,祝福他!

  橫山書法藝術館有五間展館如篆印坐落於埤塘之岸,旁邊還有幾個文字意象代表顏真卿、柳公權等書法家的字體,還有筆墨紙硯的元素意象,非常舒適開闊,可以駐足欣賞。



2020年11月11日 星期三

2020/11/10訪問山彩八甲窯許俊翔老師

 2020/11/10訪問山彩八甲窯許俊翔老師

今天訪問山彩八甲窯許俊翔柴燒藝術家。

許老師的柴燒工作室在八甲溪畔,北15線與崁子腳路交叉口,崁子腳路上,正前面有一埤塘,附近盡是農地,是世外桃源。老師尋覓了很久總算找到這裡築夢。

他談到五十年前家族在北投開店,那時北投陶以貴子坑硫礦土製作,最有名的中華陶瓷公司盛極一時。北投陶在140年前就開始製作,直到民國60年左右封礦,禁止開採才結束。後來才有鶯歌、南投陶。

他的家族40年前在長角96旁成立工作室。十三年前他在這裡成立工作室,有380坪。長角96那裏蓋了第一窯,蓋在屋頂上,這裡蓋第二與第三窯,第三窯是新的只燒第三次是第二窯的1/2-1/3大。窯是自己做的,用耐火磚與耐火棉鋪疊。燒窯溫度攝氏1250-1280度,主要是靠煙囪把空氣帶上去,引起煙囪效應溫度才能這麼高。

柴燒的作品有落灰、火痕、入炭等工法。技術源於中國與日本。中國不重視不上釉的作品,景德鎮柴燒作品外面用一個盒子(匣缽)包起來,燒好以後再將盒子敲掉,作品就不會有落灰的效果,他們認為落灰會汙染作品。日本有三、四百年的歷史,不上釉。老師曾經去日本觀摩學習。

燒窯時作品擺置在窯內有三落:最前落靠近火源落灰較多,所以擺放的排列要預先設計。而且後面落溫度少20-30度。要作到完成的作品需要靠經驗的累積,配土,塑型以及燒陶當時的火侯控制,若前面完成,後面還沒熱就不可以。

老師說他前幾天才燒好第三窯的作品,經過一星期攝氏100度的預熱乾燥,就開始四天連續燒製,他顧白天,朋友顧晚上,每十分鐘投柴,這次用樟木。現在作品還在窯內。

燒陶的過程如果火太大會起泡,像發粿發了的樣子或裂掉。窯外有一溫度顯示器,燒製時可以參考,還要放一試片一起燒,作好以後勾出來看效果會更準。我們觀察試片了解製作的效果。落灰的位置也要設計,還可以擋起來不落灰,或從上面倒灰。

陶器的厚度在0.3-0.5公分,小於1.5公分。太厚會裂。

假設作品是100公分大小,在燒製的過程水分會蒸發,到中段有結晶層孔隙變小,密度更緊密,叫做「燒結」,最後的成品約85公分。

老師先在外面柴窯介紹燒製過程,後來帶我們進工作室繼續講解與喝茶並參觀作品。

陶土用台灣原礦土、陽明山原礦土、外國陶土。

使用樟木、相思木燒。要用實木,不用雜木。(雜木就是長得很快的樹木)。龍眼木的溫度是可以,但是通常用來烤Pizza等,沒有用來燒窯。

宋代五大窯:汝、官、哥、定、鈞窯。

老師的作品以茶壺、茶杯與茶罐居多。陶與茶道密不可分,所以才永遠興盛,陶壺可以軟化水質,泡起來的茶更純粹潤喉。

作品有貼金的作法(冷處理),也有用金水畫上圖樣再燒。

這次在新竹文化中心展出的是北斗七星系列,握柄以海芙蓉常溫處理(冷處理)在接合處釘上不銹鋼釘子。

還有一作品有結晶的效果,我們用放大鏡觀看學習結晶是甚麼情形。

在花蓮展出時,老師以陶板刻上圖案,有蓮花等,組合成長方體的容器,可以裝東西或插花非常特別。

老師經常展出作品,在十年前在中正紀念堂展出,十三年前開始到大陸展覽,得到很多迴響與獎狀,大陸人會來跟他學習。今年不去大陸,但是還是會寄給熟客。

他也在北投文物館與三芝二號倉庫固定展示。

去年在淡水文化園區展覽,今年一樣121日開始,歡迎參觀。

老師桌上有一綠色缽,有專利的,很少人能做出綠色的作品,所以他申請形式專利。

我們初始對於柴燒並沒有概念,以為只是燃料的不同,不同於瓦斯燒與電燒,今天初步了解皮毛,覺得柴燒看起來簡單樸實不花俏,但是其實是千變萬化,而且一半的結果是未知的,要燒成開窯看到成品才能驚喜收獲。話說回來有經驗者,可以預知與控制更多結果。這是柴燒有趣之處啊!

每個人的個性與風格展現在作品上,老師從小耳濡目染,與陶燒結上深厚的情緣,並且繼續在創作之路,我們更可以觀察老師前後期作品的不同與創新。最近老師有將他的「山彩翔」標誌標在作品上。

幾年前我們就想訪問老師,期盼很久今天總算如願,感謝許老師百忙之中為我們解惑,講解柴燒的各種技術與作法,知無不言,言無不盡,我們收穫一籮筐,謝謝你!

第三窯

第三窯內部

第二窯

作品

大陸獎狀

北斗七星系列

作品有結晶




桌上綠色缽有專利

老師跟同學講解試片的效果

合照